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美术高考指南
美术高考是我国高考的一种考试方式，一般由各省自主进行，考生需完成当年高考报名和专业考试报名手续，具体考试时间由各地自行决定，一般在统一高考时间前的半年内进行。任何人只要能参加普通高考，有本质的影响。
美术高考包括专业考试和文化课考试。只有专业考试和文化课考试均通过一定的分数线，才能被有关高校录取。专业考试的公共科目为素描、速写、色彩，如报考设计类专业，有的地方会增加“构成”。
专业考试完成后，考生返回学校继续文化课学习，并参加6月份的统一高考，取得文化成绩，最后按当年划定的分数线从高到低录取。文化课考试与普通高考一样，分文理科。
美术联考(又称美术统考)是以省、市为单位组织的美术专业统一考试，美术联考成绩省内的二本院校以及所有地区的三本，专科以及极少部分二本院校承认。联考成绩对考生来说很重要，考生通过省联考之后才可以继续报考其他学校在本省组织的单招考试。(单招考试及学校自己在个别省内设立考点进行专业考试。)因而美术联考很重要，他相当于一个通行证。
联考的好处：(1)降低美术考生的成本，不要在在各个院校之间来回奔波。(2)联考可以消减一部分绘画功底确实不强的学生，以减轻单招考试考点的拥挤。
联考时间：联考时间根据省份不同时间也有所不同，但是各省基本在12月份之后进行。
其余本科院校原则上只在该校所在地设点组织校考，如有特殊要求确需跨省设点组织校考的，须经拟设考点所在地省级招办同意并报该校主管部门备案。
招生学校下设的二级学院(系)不得自行设点组织校考。
教育部规定：校考要在春节后进行，3月底前结束。
校考合格标准由招生学校根据各专业的特点和要求自行确定。校考专业考试合格证书发放数量原则上按与该校相应艺术类专业招生计划4：1的比例发放。
获准在省级统考合格生源基础上组织校考的招生学校也可根据考生省级统考成绩及分布情况直接划定该校的专业合格标准。
美术校考的考试基本分为三大项：素描，色彩，速写。有的学校不考速写。知名美术院校三项必考。
八大美院分科很细，报考设计系就会单考设计。如：西安美院雕塑系，必须到西安考试。且雕塑，设计，绘画，美术学，工业设计，艺术设计只能报考其中的两个专业。分别拿合格证。要求很细。中央美院分的条目更多，招生简章要好好费时间看看。考的题目也比一般院校难。
一般的院校的美术设计系(包括美术设计学院)，就是考三项，或两项。学校根据自己的情况设学科，不是每个学校都有设计。
拥护四项基本原则、热爱祖国，遵纪守法;具有高中毕业文化程度或同等学历，身体健康、未婚。(现大部分专业不再有年龄限制)报考该专业，年龄不超过30周岁，婚否不限;报考其他专业，年龄不超过25周岁;有特殊贡献与才能的公民，经所在单位推荐，报考各专业的年龄可适当放宽、婚否不限。符合上述条件的国家和集体企事业单位的职工，经所在单位批准，可以报考。中等艺术学校的应届毕业生、军队战士经大军区级政治部批准、非艺术类中等专业学校和技工专业的毕业生工作满两年者，经所在单位批准可以报考。
报考美术院校(专业)要求考生：身体健康，除符合教育部、卫生部《普通高等学校招生体检标准(修订)》外，无色盲、色弱。报考史论专业的考生，年龄可放宽到30周岁，婚否不限。有特殊贡献与才能的考生，由所在单位推荐并经省招生办公室批准，年龄可适当放宽，婚否不限。
报考音乐、影视类院校(专业)要求考生：无口吃，无色盲、色弱。年龄在22周岁以下的'未婚青年可以报考表演、演奏专业;25周岁以下的未婚青年可以报考其他专业;报考播音主持专业，男身高不低于172厘米，女身高不低于160厘米(严格按照身高限制)。
1、高校录取的艺术类专业考生须获得相应专业考试合格证书。录取时可按文科、理科分别投档录取，或按文理兼招同时投档录取。
2、独立设置本科艺术院校可自行划定该校艺术类本科专业考试分数线和文化考试录取控制分数线，并须在该校网站上公布，录取前报生源所在地省级招办备案。独立设置本科艺术院校的艺术类专科专业及其他高校所有艺术类专业拟录取的考生，其文化成绩必须达到生源所在省级招办划定的相应录取控制分数线。
3、 各省级招办划定的艺术类本科录取控制分数线不应低于本省(区、市)确定的第二批次普通本科录取控制分数线的65%，艺术类高职(专科)录取控制分数线一般不应低于本省(区、市)确定的高职(专科)批次最低录取控制分数线的70%。
4、各高等学校艺术类专业录取分三种模式，考生文化课成绩和专业成绩均合格时，可按文化课成绩或专业成绩或文化、专业成绩各占一定比例安排录取，高等学校须将艺术类专业录取模式写入该校招生章程中，同时报各省级招办备案。
5、学前教育、艺术教育、服装设计与工艺教育、装潢设计与工艺教育、广播电视新闻学、广告学、媒体创意、宝石及材料工艺学、工业设计、影视艺术技术、数字媒体艺术、建筑学、景观建筑设计、包装工程、服装设计与工程、公共事业管理及文化产业管理等17种含有艺术属性的专业，有关高校须经教育部批准后方可按艺术类专业招生办法招生。录取时，高校在艺术类专业考试成绩合格的基础上，原则上按考生高考成绩从高分到低分顺序录取。
6、艺术类本科专业录取工作安排在各省(区、市)普通本科第一批次录取前进行;艺术类高职(专科)专业录取工作安排在各省(区、市)本科各批次录取结束后、普通高职(专科)第一批次录取前进行。
7、对独立设置本科艺术院校，生源所在省级招办须于6月30日前将专业考试合格且经备案的全部相关考生的高考成绩通知考生第一志愿报考院校。第一志愿招生学校须按事先公布的录取规则择优录取，并于7月10日前将拟录取结果报有关省级招办核准备案。
8、对编制艺术类专业招生来源计划的招生学校，生源所在地省级招办可按照相关工作规程向招生学校投档，投档比例由省级招办商有关招生学校确定。招生学校必须在各省级招办投放的考生电子档案范围内，按事先公布的录取规则择优录取。
第一志愿生源不足时，招生学校不得拒录符合该校录取要求的非第一志愿考生。
列宾美术学院留学申请指南
需先通过俄语考试才有资格考专业。
俄语考试：笔试和口试。
专业考试：据不同系不同要求，具体如下：
雕刻系需要准备：头像画、裸体画、之前雕刻作品的照片；
建筑学系需要准备：石膏头像设计图、静物画、几何模型结构图。
美术生高考志愿填报指南
对于美术生来说，色盲色弱的考生是不能报考除雕塑专业以外的美术类专业，这个必须要知道。还有的专业必须要求外语加试口语。此外一些热门的院校每年生源都很充足，一志愿都录不完，所以第二志愿被录取的机会就就非常小。
为什么艺术类当前不能实行平行志愿，是因为大部分院校(一般为二本以上及专业院校)实行校考，考题及评分标准不一，分数的含金量不一，所以艺术类专业当前无法实行分数优先的平行志愿。
31所独立设置艺术本科的院校及13所参照院校中的大部分都是面向全国招生的，没有分省的招生计划，全国报考这些院校的全国考生全部统一排名录取（一般省属院校在本省计划单列）。其他的院校全部做了分省计划。在阅读招生省招生计划汇编的.时候请注意看清楚专业后面的批注，（如美术类，还是美术类须校考合格）前者是承认美术类统考成绩，统考通过相应的批次分数就可以直接报考。后者则为须统考过本科线的情况下参加学校校考也合格的情况下才能报考。考生收到的合格证是某个专业的合格证，填报志愿的时候也就只能报考合格证上表明的专业。如合格证上注明了只是美术类的话，既该校的美术类的所有专业方向都可以报考。
目前，艺术类院校录取方式大致分为三种：
第一是专业课合格后，依据高考文化课成绩从高分到低分录取，这样的学校比较少；
第二是文化课达线后，依据专业课成绩从高分到低分录取，这类学校比较多；
第三是将文化课成绩与专业课成绩按一定比例(按照学校给的一个计算公式)综合后，从高分到低分录取，现在大部分院校采取这种录取形式。
学生要认真分析自己的优势和劣势;若专业课成绩好的尽量选报按专业课录取的专业；若文化课成绩好的尽量选报按文化课录取的专业。这样可以充分发挥自己的优势，提高录取率。还要提醒大家的一点是有部分院校的不同专业方向录取原则也不同。有些院校有英语、语文或者数学最低分数的限制。
学生可以参照近三年各院校各专业录取分数线、录取人数，根据自己专业课和文化课的实力，选择自己可以报考的院校及专业。其中，考生不仅仅要注意最低录取分数线，更应该注意录取的平均分数。另外，要注意，部分院校的录取规则可能出现变化，考生一定要在参考录取分数的时候弄清各年的录取规则。值得考生注意的还有一点，艺术生是一批非常特殊的群体，每个学校每年的录取分数波动很大。另外需要注意各校往年的录取分数线、往年的合格线与今年的合格线的差距、今年本省考生的文化分数线与往年的差距、本省今年统考专业线与往年统考专业线的差距。
美术高考指南
美术校考的考试基本分为三大项：素描，色彩，速写。今天小编给大家整理了一份2017美术高考指南，大家不妨来借此了解下美术高考。
艺术生是按照所学习的专业特点划分的部分学生人群。一般分为美术和音乐两大类。 高校招收艺术类专业学生的时候通在文化课考察的基础上还要附加艺术专业的加试才可以录取。艺考生的文化课是短板，一般在考前需要大量恶补文化课以考取更高的分数。
高校艺术类专业一般分为国画，油画，版画，雕塑，书法，平面 ，工业，环艺，服装，动画，摄影，广告，音乐，舞蹈，影视，主持等。艺术生网的内容包括的很广，专业分类很详细，内容丰富，国内各大艺术院校的学生和老师经常汇聚在艺术生网和艺术生论坛。艺术生是一个特殊的学生群体。
例如美术类。学生在每年的7月—11月间(视学生专业基础而定)开始投入画室进行集中训练，其间强度之大，往往令人难以想象，很多学生在最后冲刺阶段几乎通宵达旦。而在此期间，学生对文化课的学习大部分是荒废的。一则专业课时间排得很紧，二来很多画室的负责人对文化课可谓知之甚少，所以就算为了迎合家长的要求开设所谓的“同步文化课”，也往往虎头蛇尾，半途而废。而对学生在文化课上的学习的管理，更是门外汉，擀面杖吹火——一窍不通。
这类学校有很多。例如在北京的各大体育艺术类附属中学校：北京体育大学附中、北舞附中、中央音乐学院附中、中国音乐学院附中、央美附中、国戏附中等等。这类学校将专业课和文化课同时进行安排，一般有三年制、六年制不等。这些学校的学生来自全国各地，但是可以解决北京高考户口，学员以北京考生的身份参加高考，但是如果一旦失手，其户口会即被打回原籍。还有一些中专学校，也是上述安排，但不提供北京考学户口。
12月底——1月初，艺术各省联考(主要是美术类，也涵盖某些演艺类，因省份不同而异)1月份前后开始网上报名，选择目标院校;2月底3月初开始现场确认(到报考院校指定的地方——本校或者在各省设置的某些学校)、考试有些学校，以演艺类为主有二试、三试等，如北影(有人喜欢叫北电)、北舞、中传媒等。这段时间因为不同学校设置的考场地点、时间不同，很多学生会像赶场一样奔走于很多地方，例如你考完了央美，还要考西安美院，那么你就得跑完北京跑西安，如此类推。当然也有在一个地方可以一站式考齐的，那也仅限于某些在一个城市都设考点的一些学校。比如：四川美院、广州美院、国美等等院校都在北京的城市学院设点，你如果要考这些学校，就可以一站式考齐了。4月中旬左右，基本可以知道是否拿到专业课合格证，有了这个，大学梦就算是圆了一半了。
考完专业课，也就是3月初左右，因人而异。有的人考了10几20几个学校，可能会考到很晚。这个时候可以开始文化课学习了。3月初到6月6号之前这段时间，对于艺术生来说，可谓终生难忘。短时间内需要补习大量的文化课内容。一些学生好多每天只休息5个小时，恶补文化课。那种胜利一半、期待一半、忐忑一半的`煎熬，那种被文化课折磨得死去活来，甚至手足无措的感觉，那种隐忍的坚持不放弃的跋涉感，使每一位艺术生都深切地感受到理想的实现，来之不易。
对文化课心存畏惧，这个就不用说了，有的甚至把畏惧上升到“厌恶”，很难进入状态;
四.报考介绍
不同的省份有不同的规定，有考前报志愿，有考后的。这个环节要仔细研究历年的分数线，考生数目。当年的题目难易程度，等等，所谓“多算胜、少算不胜，而况于无算乎”?请教专业人士，认真对待，这些都是取得胜算的帮助性因素。
五.艺考常识
1、掌握省艺术类考试规章制度。一般各省教育招生考试院会在每年11月份左右陆续发布《普通高等学校艺术类招生办法》、《艺术类省统考考试通知》等政策性文件,家长们要从中了解当年艺考的报名时间、报名流程、考试时间、考试地点、成绩查询时间及方式等信息。
2、了解全国艺考院校在本省的招生专业、招生计划、报名时间、报名地点、考试时间、考试地点,帮助孩子选择院校并制定考试时间安排表。
3、学会分辨高校的档次。一般艺术类院校分为3大类,一是专业的艺术院校,比如中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院、北京舞蹈学院、中央音乐学院、南京艺术学院等;二是综合性大学的艺术类专业,比如北京工业大学、中央民族大学开设的艺术类专业;三是师范类大学开设的艺术类专业,比如北京师范大学、东北师范大学等。在为孩子选择院校的时候,一定要拉开院校梯度,比如专业院校考几个,综合性大学考几个,这样会增加考生的录取机会。
4、学会查询各高校在本省近几年的艺术类录取情况,包括历年的专业合格线、文化课录取线、在本省招多少人等对考生报考时具有决定性参考意义的信息。这些信息一般各高校都会公布在高校网站的招生信息频道。为了保证数据的准确性,建议家长在高校网查询信息。
5、主动帮助孩子查询考试成绩。各高校艺术类考试成绩会在4月份左右开通查询,为了节省考生宝贵的文化课冲刺时间,建议家长主动承担帮助孩子查成绩的事情,不要让考生为查成绩而分心。
6、了解孩子的文化课成绩。随着新课改的实施,艺术生文化课分数也在逐年提高,大多数艺术生都是因为文化课不过线而落榜,家长应从班主任那里了解孩子的文化课成绩,并制定相应的备考方案。如果文化课成绩低于350分以下,就要让孩子在学习专业的同时持续不断地学习文化课,家长可以给孩子买一套艺术生文化课专用的复习冲刺教材——艺考生文化课百日学案,该教材对于文化课成绩在200-400分的艺术生有明显的提分效果。
7、从心态上积极引导孩子。艺术生在紧张的学习和考试压力下,容易产生焦虑、恐惧考试等心理,家长们应经常和孩子沟通并鼓励孩子,充分发挥家长的引导作用。
8、了解填报志愿的基本常识和流程。艺术类考生填报志愿不同于文化生,家长们要从孩子已经拿到艺术类合格证的院校中选择一个填报志愿。需要特别注意的是,艺术生的第一志愿非常重要,一般情况下,艺术类高校的调剂率是非常低的,所以,最好选择孩子专业课考的最好的院校作为第一志愿填报。
清楚自己的目标到底是多少分 清楚自己在那些范畴内有潜力可挖：也就是这三个月要提高，什么地方有希望 清楚自己的学习方法怎么用才最有效清楚那些东西自己学了也是白费劲，索性“断臂保命” 其实这一部分可视需要仔细斟酌的了。一般而言，清华、央美这些是高分的学校了，450—500多都是有的，而且还卡你的英语小分。普通类的学校，尤其是某些舞蹈、音乐类的学校280-350，就够用了。那么，艺术生就要学会果断地放弃某些知识点，更集中精力对付那些能出成绩的科目和知识板块。 其实这是因人而异的，不能搞一刀切。比如有的学生自作主张，干脆数学一点不学，结果助学高考考了个10分甚至一位数，但他的同学可能数学考了个60分，而这60分其实是慢慢悠悠用三个月时间里的零碎时间做到的，因为它其实有这个能力在数学里面挖出分来。那么无端地“放弃数学”——这个是很多学生的通病——就显得非常不理智了。那么到底该放弃那些板块，该坚持那些板块，这个依据一定要很科学，很适合你才行。
这个是战术上的问题，“取舍是战略上的问题”。在艺术生的文化课备考的问题上面，最后务必做到：精简+清晰，这是必须的。所谓精简+清晰，就是在舍掉一部分之后，摄下的每个部分(因为数目有限)必须越来越清楚，考生头脑不是越学越浑，而是越学越清楚。这就包含了课间范围、难度的设计，考试范围、重复层次、题目要点的围捕等技巧问题。所谓书越读越薄，在这里是异曲同工的意思。
艺体生主攻专业课程，忽略了文化课的学习时间，因此，文化课占用的时间是非常短的。一般艺考专业课考试出现在1、2月份左右，冲刺文化课的时间只有三四个月，相比其他高考生来说，冲刺时间更加紧迫。
艺体生由于长期专注于专业课的集训辅导，自然而然文化课就存在或多或少脱节的现象，对于本身文化课底子就比较薄弱的考生来讲，文化课知识掌握得非常零散，知识补全面，也不系统，无疑更是增加一个学习上的差距。
只有文化课分数、专业分数都上线，艺体生才能选择有名气的大学。但传统的学校教学，老师都是以大部分学生为主，不可能兼顾到每一个学生，对于文化课薄弱的艺体生来讲，学习就更加更不上，差距就变得更大，学科分数变得更低。
大部分艺体生无论在备考专业课的时候或者在备考文化课的时候，往往缺乏自信，心理压力很大。而这些不良的备考情绪则会影响考试成绩，重则直接影响考生未来的前程。
文化课教学要有针对性，才能快速稳步提升分数。而传统的学校教学无法让艺考生快速提分，在短时间提高学习成绩，只有专业的艺体生文化课集训辅导，才能全方位帮助考生夯实基础知识、优化学习技巧、保证文化课高分。
那么，艺体生该如何提高文化课分数呢?建议从以下几个方面出发：
考试都是基础分占60%以上，只要掌握了文化课必考基础知识，那么，文化课分数就一定不会太低。
艺考生缺乏考场应试经验，经常缺席期中考试，期末考试等大型考试，在冲刺文化课分数时，考生就应该掌握考试应试技巧，包括解题技巧，遇到难题该如何应对技巧等等。
在文化课备考阶段，考生必须强化考试重点，把握命题趋势，专项训练做题能力，同时强化练习高考真题，从做题中找出知识盲点，查漏补缺。
在备考文化课的时候，最重要的一点还是必须了解艺考生高考政策，同时艺考生必须知道填志愿的技巧，及时了解高校信息。
在冲刺文化课阶段，心态是很重要的，有些考生平时考试分数非常好，但到考试，由于心态不好，常常考得非常差，因此，在备考中应该把调整心态提上议程，以一种轻松的心态，备战文化课，轻松上考场!
美术教师教育培训的个人心得
__年_月_日至__日，我有幸参加了__区90学时美术培训，虽然天气炎热，但也没有阻挡我们学习的热情，第一天看到培训安排，我就感觉这次培训非常具有实效性，非常注重我们美术教师的专业技能成长，安排了很多实践学习的时间，也感觉到领导对此次培训的重视，不但课程安排上合理有序，更重要的是采用了与____学院艺术学院合作的形式，为我们提供了良好的学习场地和优良的师资。总之，能有这样一次学习的机会，内心感到无比的幸福。
在几天的学习时间里，有幸聆听了导师的新的教育教学信息，以及国画专业上导师的示范指导，受益匪浅，开阔了眼界，也结识了很多良师益友。其中__市美术教研员，__老师的讲座，讲到了学校特色教育的打造和新材料在美术教学中的应用。用她身边活生生的案例，向我们展示了__地区一些具有特色的美术教学研究案例。确实给了我很多的启发，也感受到，要打造学校的特色教育，需要我们教师潜心去研究，用心去打造，像培养自己的孩子一样，从点滴做起。她还在如何撰写教学研究课题方面给了我们很多的指导，用通俗的言语，典型的案例，讲解了课题研究方面要注意的方面，她教导我们在教学中，要多关注学生学习的过程和表现，真正关爱学生，用情感倾注于教学中。而不能以自己的教为中心去撰写文章。___学院__老师，给我们讲授了新材料的应用，也通过了一些例子，在材料表现方面给了我们很多启发。特别是他的一些创造性的理念，给我无尽的想象空间，体会到了艺术创造的魅力和价值。
这次培训我们分了三个班级，我选择了国画班，但其实我在国画方面的学习是很薄弱的。平时拿笔的时间也比较少，对笔墨的运用是很生疏的。但我内心却对国画艺术十分喜爱，所以作此选择。比较幸运的是，我们国画班有一位十分优秀的导师，__老师，初见时就被他儒雅的气质，和谦逊的言语所感染。期间，他给我们在国画学习上提了宝贵的意见和建议，特别时在学习方法上的指导，给我指明了学习的方向。他提到艺术创作时，要保持良好的心态，切忌带有功利性的因素。以轻松愉快的心境去创作，让我感受到老师的人格魅力，感触颇深。几天里，导师十分关心我们的学习，经常给我们示范指导，看到_老师娴熟的绘画技巧，水墨的情趣跃然纸上，让人赞叹不已。也让我对国画更加增添了几分喜爱。与此同时，从国画班的同学身上也学到了很多，其中___老师的山水画线条流畅有力。燕青老师的写意花鸟，构图优美，笔墨富有情趣。__老师更是给我提了宝贵的意见。在此，十分感谢这些老师。
培训即将结束，但对我来说也许更是一个新的起点。虽然在专业上的提升十分有限，但通过培训，在认识上有了较大的提高。深深的感受到，传统艺术的博大精深，专业成长对教师成长的重要意义，学习中的遇到的良师益友更是人生最宝贵的财富。今后，将以此为勉励，不断地钻研，苦苦地探索，争取更大的进步。
美术教师教育培训总结报告
几天的学习培训，让我亲眼目睹，亲身体验到了美术课这门学科的无限魅力，也让我认识了几位__县首屈一指，在美术方面很有造诣的老师，领略了他们在美术教学时的风采。
58岁的曾光荣老师德高望重，桃李满天下，是__艺术界的`“大师”级教师。凭着他对美术事业的挚爱和不懈追求，取得了卓越的成就，他几十年如一日，不断探索，无论是书法绘画，还是理论，他都有自己独到的一面。曾老师教学经验丰富，见解精辟。学习过程中，我们见证了曾老师写字作画时的那份洒脱，那份“艺术大师”的风采，让人“望洋兴叹”。特别是曾老师的敬业精神值得我们学习。这次培训，曾老师年纪最大，课最多，可他每次上课总是比我们先到，放学时走在我们后面，没他的课他也要到教室里看看，转转，上课准备充分，不管课上还是课后，总是有问必答，对待学员耐心细腻，平易近人，从不摆什么架子，讲课时语言通俗易懂，幽默风趣。常常让我们忘了下课，舍不得回家。曾老师不但教给我们专业知识技能，还以一位年长者的生活经验教导我们：作为一名老师应该全面。曾老师的一句话让我尤为深刻，他说，做人要学会吃亏。多朴实的话语，多崇高的人格!回想自己，年纪不大，可在教室工作中懒散，不求上进，怕苦怕累，我真是羞愧难当，可亲或敬的曾老师，您就是我人生中的一面镜子!您就是我生活、工作中的航标灯!
艺术教坛的后起之秀石婵、张秋两位年轻老师，别看她们年纪小，教学时的那份干练，稳重，一丝不苟令人敬佩，也让人看到了__教育事业更灿烂的明天。
我对美术就是一张白纸，学员们的基础也是参差不齐，但老师们对我们不嫌不弃，根据各人的特点进行教学，尽量满足我们的需求，几天的学习培训，对我们每个学员来说是一种提高，更是一种艺术的享受。老师们在上课时展示了他们扎实的基本功，深厚的艺术底蕴、丰富的教学经验、高度的责任心、强烈的敬业精神、灵活的教学方法，先进的教学手段，累累的教学成果……令人回味无穷，让我们叹服，原来美术是如此精彩!
路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。我将借这次培训学习的东风，不断提高完善自己，为__的教育事业贡献自己的一份力量。
创意美术教育指南心得体会
第一段：引言（100字）。
在当今社会，创意美术教育具有极其重要的意义。创意美术教育不仅培养了学生的审美能力和创造力，还促进了学生的综合发展。近期，我有幸参与了一次创意美术教育指南的研讨会，通过这次研讨会，我深刻认识到了创意美术教育的必要性和方法论，并从中获得了宝贵的心得体会。
在这次研讨会上，专家们深入解读了创意美术教育指南。创意美术教育指南是一份全面而系统的教学参考，旨在培养学生的创造力和艺术表达能力。与传统美术教育不同，创意美术教育更注重培养学生的创新思维和实践能力，鼓励学生在自由的艺术环境中充分发挥想象力和创造力。这份指南的内容包括教学理念、教学方法、教材选择以及评价与鉴赏等方面，为教师提供了一份科学而实用的教学参考。
第三段：体会教学理念（300字）。
创意美术教育指南的教学理念令我深受启发。传统美术教育往往强调技巧和模仿，而创意美术教育注重培养学生的创新思维和自主性。在教学实践中，教师应该注重培养学生的观察能力和想象力，让他们学会独立思考和表达。而不仅仅是机械地模仿，通过给学生提供多样化的素材和艺术体验，培养他们对艺术的审美情趣和精神追求。同时，创意美术教育注重学生的实践能力，鼓励他们在自由的艺术环境中去探索和创造。这种教学理念不仅能够激发学生的学习兴趣，还能够培养他们的创造力和艺术素养。
第四段：教学方法与教材选择（300字）。
创意美术教育指南提供了丰富多样的教学方法和教材选择。教学方法上，教师应该注重启发式教学，引导学生从不同的角度去思考和解决问题，培养他们的创造力和主动学习能力。艺术创造是一个自我发现和积极实践的过程，通过让学生进行自由创作和艺术实践，能够更好地培养他们的创意。而在教材选择上，教师应该根据学生的兴趣和水平，选取适合的教材和艺术资源，提供给学生发挥创意和表达的机会。教材的选择应该注重多样性和开放性，让每个学生都能够找到适合自己的艺术方向和表达方式。
第五段：总结与展望（200字）。
通过参与创意美术教育指南的研讨会，我对创意美术教育有了更加深刻的认识。创意美术教育注重培养学生的创新思维和实践能力，为学生提供自由的艺术环境，让他们发挥想象力和创造力。教师在实践中应该注重培养学生的观察能力和独立思考能力，引导他们从多元的艺术素材中寻找灵感和表达方式。这次研讨会使我更加深信，创意美术教育指南是一份极具实用价值的教学参考，它将为教师提供全方位的指导和支持，有望推动创意美术教育在我国得到更加广泛的推广和应用。
美术线上课堂指南心得体会
在疫情期间，线上教育成为我们学习的主要方式之一。作为一名美术爱好者，我选择参加了美术线上课堂，这是一次全新的学习体验。通过参加线上美术课，我不仅在技艺上有所提高，而且在思维和观察力方面也有了长足的进步。
第二段：选择线上课堂的原因。
参加美术线上课堂的主要原因是方便和灵活。比起传统的美术课堂，线上课堂不受地点限制，只要有网络就能上课。这给了我更大的自由和灵活性，我可以按照自己的时间安排课程，不再为赶时间而疲于奔波。此外，线上课堂还提供了丰富的资源，包括教学视频、作品展示和交流平台等，让我可以更加充分地接触和学习美术知识。
虽然线上美术课有一些局限性，但它也有很多优点。首先，通过线上课堂，我可以与来自不同地区的美术爱好者互动和学习。每次上课，我们都会在网络平台上进行讨论和交流，分享彼此的作品，这样不仅能够互相激发灵感，还能够扩大自己的艺术视野。其次，线上课堂提供了更多的学习资源和辅助教材，例如教学视频、教材下载等。这些资源可以帮助我充分理解教学内容，提高学习效果。最重要的是，线上课堂的教师团队都是经验丰富的美术专家，他们能够针对每个学生的不同需求进行个性化教学，提供专业的指导和建议。
尽管线上美术课堂有诸多优点，但也面临一些挑战。首先，线上课堂缺少了现实课堂中面对面的互动和实践体验。在学习美术过程中，我们需要亲自感受和观察大自然、人物形象等，而线上课堂无法提供这样的机会。其次，由于网络环境和设备的限制，有时候视频会卡顿、声音会不清晰，给学习带来一些不便。此外，线上课堂的学习形式相对单一，缺乏一些现实课堂中的特色活动和实践项目。
总的来说，美术线上课堂是一种很好的学习方式，能够帮助我们学习美术知识和技能。尽管它存在一些困难和挑战，但通过合理利用线上资源和教师指导，我们仍然可以取得很大的进步。随着技术的不断发展，我相信线上美术课堂将会越来越完善，为更多的学生提供更好的学习体验。
以上就是我对美术线上课堂的一些心得体会。通过线上课堂，我不仅提高了自己的技艺，还结识了很多志同道合的朋友。我相信，在美术线上课堂的指引下，我能够不断挑战自我，不断进步。同时，我也希望更多的人能够加入美术线上课堂，享受到学习美术的乐趣。
美术报告指南心得体会
作为一名美术学院的学生，我们接触到了很多不同形式的报告，其中一种重要的报告形式就是美术报告。在美术报告指南的指导下，我们学到了许多写好美术报告的技巧和方法。在这篇文章中，我将分享我对美术报告指南的心得体会。
首先，美术报告指南教会我如何选题。在写美术报告之前，我们首先需要选择一个我们感兴趣的主题。这个主题应该是我们所熟悉和理解的，这样在写作过程中我们才能更加自如地表达出我们的观点和见解。在选择主题时，我们应该尽量选择一些新颖和有意义的话题，这样能吸引读者的注意力，让我们的报告更具有吸引力。
其次，美术报告指南教会我如何确定一个良好的结构。在写作美术报告时，一个良好的结构非常重要，它能够帮助我们清晰地组织我们的思路和观点，并将它们有条理地呈现给读者。一个常见的结构是引言、正文和结论。在引言中，我们需要简要介绍我们选择的主题，并提出我们的研究目的。在正文中，我们需要分别介绍我们所选择的几个方面，并深入探讨每个方面的相关内容。在结论中，我们需要总结我们的研究成果，并对未来的研究方向进行展望。通过一个清晰而有条理的结构，我们的报告能够更加有逻辑性和连贯性，增强读者的阅读体验。
第三，美术报告指南教会我如何进行有效的研究。在写作美术报告时，我们通常需要进行一些相关的研究，以支持我们的观点和论述。研究可以包括阅读相关的文献、观看相关的影片或艺术作品，并与其他学者或艺术家进行讨论。通过这些研究，我们能够更全面地了解我们所研究的主题，并能够提供更有说服力的证据和案例来支持我们的观点。同时，研究也可以帮助我们发现一些新的观点和见解，从而丰富我们的报告内容。
第四，美术报告指南教会我如何进行深入的分析和批评。在美术报告中，我们需要对所研究的艺术作品进行深入的分析和批评，以展示我们自己对艺术的理解和见解。我们可以从艺术作品的构图、色彩运用、线条表现等方面进行分析，并提出我们自己的评价。在进行分析和批评时，我们可以参考一些艺术理论和方法，如形式主义、象征主义等，以增加我们的分析和批评的深度和广度。通过深入的分析和批评，我们的报告能够更加具有学术性和独特性，体现我们作为一名美术学生的专业水平。
最后，美术报告指南教会我如何进行合理的引用和参考。在美术报告中，我们可能会引用一些他人的观点和案例，以支持我们自己的观点和论述。在进行引用时，我们需要遵守学术道德规范，正确地引用来自他人的观点和内容，以免被指控抄袭。我们需要在报告中明确标注出引用的内容和参考文献，并在文末列出所有引用过的参考资料。这样不仅可以保护我们的学术声誉，还可以帮助读者进一步了解我们的研究背景和参考文献。
综上所述，美术报告指南为我们写作优秀的美术报告提供了许多有用的指导和方法。它教会我们如何选择主题，确定结构，进行研究，进行分析和批评，进行引用和参考。通过学习和运用这些方法，我们能够写出更具有学术价值和艺术品质的美术报告，提升我们作为美术学生的能力和水平。我相信，在今后的学习和工作中，我会继续遵循美术报告指南的指导，不断提高自己的写作能力，更好地探索和传播美术的魅力。
创意美术教育指南心得体会
创意美术教育是现代教育中的一大亮点，作为培养学生创造力和审美能力的重要途径之一，它在学生的全面发展和个性培养中具有重要意义。而《创意美术教育指南》作为国内首本系统性的教材，将创意美术教育的理念与实践相结合，为我们在教学实践中提供了很大的帮助。以下是本人在学习和应用《创意美术教育指南》过程中的一些心得体会。
首先，创意美术教育的核心是培养学生的创造力。《创意美术教育指南》强调了培养学生创造力的重要性，提出了一系列培养创造力的具体方法和实施方案。比如，指南鼓励教师为学生提供创造性的问题和任务，让他们自主思考和解决问题，培养他们的独立思考能力和解决问题的能力。此外，指南还提出了注重培养学生的观察力和想象力，鼓励他们从生活中的细节中触发灵感，提高创作的质量和独特性。在实际的教学实践中，我积极贯彻了指南的理念和做法，发现学生的创造力得到了明显的提升，他们在创作中展现出了更多的思考和想象。
其次，创意美术教育注重培养学生的审美能力。创意美术教育不仅仅是培养学生的艺术创造能力，更重要的是培养他们的审美情趣和欣赏能力。《创意美术教育指南》指出了提高学生的审美能力的重要性，并提供了一系列的教学方法和策略。比如，指南鼓励教师与学生共同欣赏艺术作品，并就作品中的形式、结构、意义等进行深入的讨论和分析。通过这样的练习，学生的审美能力能够得到有效的锻炼和提高。在我进行创意美术教育时，我积极借助各种艺术品和文化材料，引导学生感受和欣赏不同的艺术形式，扩展他们的审美视野。通过观摩和分析艺术作品，学生的审美能力得到了明显的提升，在审美方面的理解能力和鉴赏能力也得到了显著的提高。
再次，创意美术教育注重培养学生的动手能力。《创意美术教育指南》强调了动手实践的重要性，认为通过动手实践，学生才能更好地掌握艺术技能和表达方式。指南提出了一系列的动手实践活动，比如，创作手工艺品、绘制素描、运用不同媒介进行创作等。在实际教学中，我积极营造了良好的动手实践环境，提供了各种材料和工具，鼓励学生进行创作。通过反复的实践和尝试，学生的动手能力得到了明显的提高，他们在艺术作品的创作中表现出了更多的想象和创新。
最后，《创意美术教育指南》还强调了教师的专业能力和素养的培养。指南认为，教师作为创意美术教育的主导者和组织者，应当具备良好的专业能力和创新素养。在《创意美术教育指南》中，提供了一些教师专业发展的建议和培训方案，比如参加相关研讨会和培训班，互相交流和学习。在我的教学工作中，我积极参加各种专业培训和研讨活动，扩展自己的专业知识和视野。同时，我也通过与同行教师的交流和合作，不断提高自己的专业能力和素养。在创意美术教育中，我的专业水平和教学质量也得到了明显的提升。
综上所述，学习和应用《创意美术教育指南》是我的一个重要经历。通过学习和贯彻指南的理念和方法，我的教学水平得到了明显的提升，学生的创造力和审美能力也得到了有效的培养。因此，我相信，《创意美术教育指南》将会在今后的美术教育中起到重要的指导作用，帮助更多的学生实现自身的艺术梦想和发展。
美术线上课堂指南心得体会
随着科技的不断发展，线上教育已经成为一种趋势，并且在当前的疫情下得到了更大的推广和应用。美术作为一门需要实际操作和交流的学科，其线上教学一直备受争议。然而，在我实际参与了美术线上课堂指南的学习后，我对此有了一番全新的体会。
首先，美术线上课堂充分发挥了网络的优势。线上课堂可以方便学生进行远程学习，不受时间和地点的限制。无论是家里、外出还是在国外留学，只要有网络，都能轻松地参加课堂。这为广大学生提供了更大的学习机会，使得他们能够在不同的环境中都能接触到高质量的美术教育。
其次，美术线上课堂充分利用了多媒体技术，丰富了教学内容。在线教学平台可以提供丰富的教学资源，如图像、视频、音频等多种形式的资料。通过这些多媒体资料的运用，学生可以更直观地了解到艺术作品的细节，更深入地感受到艺术的魅力。此外，学生还可以通过与老师和同学的互动交流，展示自己的作品，并得到及时的指导和反馈。
然而，美术线上课堂也存在一些挑战，需要我们采取相应的应对措施。首先，线上教学缺乏现场互动，难以推动学生与老师和同学之间的即时沟通和互动。解决这一问题的关键在于提高学生的主动性和积极性，通过在线问答、小组讨论等方式，鼓励他们积极参与课堂。同时，老师也要时刻关注学生的学习情况，给予及时的指导和鼓励。
其次，美术线上课堂对于学生的技术要求较高。线上教学需要学生具备一定的计算机和网络知识，以及基本的绘画技能。有一部分学生可能对这些技术要求感到陌生和困惑。针对这一问题，我们可以提供更多的技术支持，为学生提供相关的网络课程或教材，帮助他们克服技术难关。另外，老师也可以选择一些简单易学的教学方法，帮助学生更快地适应线上学习环境。
最后，美术线上课堂指南给我们带来了更广阔的学习空间和机会。线上课堂突破了传统课堂的时间和空间限制，让学生能够自主选择和安排学习时间。此外，线上课堂还可以与国内外的优秀艺术教育机构合作，开展更广泛、更深入的学术交流和合作。通过这些合作交流，我们能够了解到不同国家和地区的艺术教育特色，丰富自己的艺术鉴赏和创作能力。
总之，美术线上课堂指南为学生提供了新的学习平台和机会，充分利用了网络和多媒体技术的优势。然而，面对线上教学的种种挑战，我们仍然需要持续改进和完善。只有在不断的实践和探索中，我们才能发现并解决这些问题，使得线上教学在美术教育领域发挥更大的作用。相信随着时间的推移，美术线上课堂将能够进一步发展壮大，成为美术教育的新趋势。
指南美术心得体会
第一段：引言（150字）。
指南美术，作为一门富有创造力和想象力的艺术形式，对于每个学生来说都是一种重要的学习经历。我在学习指南美术的过程中积累了许多体会与感悟，这些经历不仅对我的美术技巧有所提升，更是让我在审美和思维上有了很大的突破。通过将我的学习和体验分享出来，我希望能够为其他对指南美术感兴趣的人提供一些有益的启示。
第二段：专注与耐心（250字）。
学习指南美术需要具备专注力和耐心。每一平方英寸都要仔细观察，发现其中的细微之处。我学会了将所有的注意力都集中在正在绘制的作品上，不分心于其他事情。耐心也尤为重要，因为指南美术中，每一个线条、每一个阴影都需要精确无误地绘制。即使一次失败，我也没有放弃，而是不断尝试并不断改进。
第三段：创意与个性（300字）。
指南美术强调创意与个性的体现。每个人对于同一主题的表达都会因为各自的经历和想法而不同。我曾参与一个指南美术比赛，同学们都是在相同的一张图纸上进行创作。然而，每一个作品都彰显着个人独特的风格和创意。在这个过程中，我学会了将自己的感受及创意独立地展示出来，同时理解和尊重他人的观点。这种开放和包容的态度，为我赢得了更多的灵感和进步的机会。
第四段：颜色与情绪（300字）。
指南美术中的颜色运用是表达情感的关键。每一种颜色都有着独特的情绪和意义。通过学习指南美术，我更加深入地了解到不同颜色之间的相互作用和搭配。通过改变颜色的饱和度和明度，我可以协调和表达出各种不同的情绪。这种对色彩的敏感度，让我的作品更加生动且易于触动人心。同时，我也学会了如何适应不同的色彩搭配，以传达出特定的情感和主题。
第五段：思考与表达（200字）。
指南美术教会了我如何用绘画表达我的思想和情感。在日常生活中，我们经常遇到无法用语言表达的情绪和感受。通过指南美术，我可以用画画的方式将这些看似模糊而复杂的心情具象化。它为我提供了一种新的思考和表达方式，使我能够更好地理解和沟通自己的内心世界。同时，我也从那些优秀的指南艺术家的作品中寻找灵感，学习他们如何通过画笔来表达自己的想法和感受。
结语（200字）。
通过学习指南美术，我不仅获得了技巧，还开拓了思维和审美。专注和耐心培养了我的毅力，创意和个性使我与他人区分开来。颜色与情绪的结合使我的作品更加有感染力，而思考和表达则让我能够更好地交流和理解他人。指南美术不仅是一门艺术形式，更是一种对生活的态度和世界的认知。通过我的体验和心得分享，我希望能够鼓励更多的人去探索和享受这一美妙的艺术之旅。
美术指南心得体会
美术指南是一本以培养艺术兴趣和才能为宗旨的指南书籍，对于热爱美术的人来说，是一本宝贵的参考书。我是一名高中生，从高中一年级开始接触到美术指南，并从中收获了很多。在这篇文章中，我将分享我对美术指南的心得体会，希望能给其他同学带来一些启发和帮助。
首先，美术指南为我提供了全面的美术知识和技巧。在美术指南中，我学到了绘画的基础知识，包括线条、形状、色彩等等。这些基础知识为我打下了良好的基础，让我能够更加自信地画出自己的作品。此外，美术指南还介绍了不同的绘画技巧和方法，如素描、水彩、油画等等。这使我能够从不同的角度去表达自己，尝试不同的风格和媒介。美术指南的全面性和系统性让我的绘画技巧不断提高，也让我对艺术有了更深入的了解。
其次，美术指南鼓励我勇敢地表达自己的思想和感情。在美术创作中，表达是至关重要的。然而，很多时候，我们害怕展示自己的作品，害怕被别人批评或嘲笑。美术指南通过一系列的案例和教学，鼓励我大胆地表达自己的思想和感情。它告诉我，每个人都有自己独特的艺术表达方式，没有所谓的“对”或“错”。这让我更加自信，敢于展示自己的作品，并接受他人的评价。美术指南的激励和激励，让我能够用绘画去表达内心的情感和理念。
第三，美术指南培养了我的观察力和创造力。绘画需要仔细观察和洞察力，而这正是美术指南重点培养的。美术指南要求我仔细观察物体的形状、光影和细节，并把它们准确地表现出来。通过多次观察和练习，我的观察力得到了极大的提高，我能够更加敏锐地捕捉到周围事物的细节和变化。同时，美术指南也鼓励我发挥创造力，提供了很多创意和灵感。我学会了尝试新的思维方式和方法，去创造独一无二的艺术作品。观察力和创造力是绘画中不可或缺的要素，而美术指南在这方面对我起到了巨大的帮助。
第四，美术指南教会了我耐心和坚持。绘画是一项需要耐心和坚持的艺术工作。每一个作品都需要花费很长时间去准备和绘制，同时也需要经历反复修改和调整。美术指南告诉我，绘画是一项长期而艰苦的过程，需要持之以恒的努力和付出。在学习绘画的过程中，我也经历了很多失败和挫折。但正是美术指南对坚持的强调，让我不断鼓励自己，坚持下去。通过坚持练习和不断尝试，我最终克服了许多困难，取得了不少进步。美术指南教会了我绘画中必不可少的耐心和坚持的品质。
最后，美术指南让我更加热爱艺术并愿意将其作为未来的发展方向。在美术指南的影响下，我越来越热爱绘画，也越来越欣赏艺术的价值和意义。我开始参加各种艺术比赛和展览，并得到了一些奖项和认可。这一切都离不开美术指南对我的教育和指导。不仅如此，在美术指南的启发下，我也决定将来将艺术作为我的发展方向，并选择了相关的专业和课程。美术指南给了我勇气和动力去追求自己的梦想，并为此奋斗不止。
总体而言，美术指南对我产生了巨大的影响和帮助。它提供了全面的美术知识和技巧，鼓励我勇敢地表达自己的想法和情感，培养了我的观察力和创造力，教会了我耐心和坚持，让我更加热爱艺术并选择了它作为我的未来发展方向。我相信，只要有了美术指南这本宝贵的书籍作为指导，每个人都能收获属于自己的美术心得和体会。让我们一起感受艺术的魅力，创造属于自己的艺术之路。